Autora: Nathalia Guerrero
Foto: Julian Gallo
¿Utopía u olvido? La pregunta brilla en blanco sobre la pasta negra del último disco de Verraco, un productor y DJ colombiano de Medellín, que navega entre breaks, IDM y sonidos híbridos que pertenecen a su universo ‘mestizofuturista’, en el que ha sumergido a muchísimas pistas de baile nacionales e internacionales desde hace varios años.
La pregunta retoma el contexto en el que el mundo ha estado inmerso durante más de dos años. Por un momento se sintió real: Vivimos una pequeña simulación del mundo. Aún es muy pronto para afirmar que no seguimos atrapados dentro de esta
“Quizá no sea el fin del mundo después de todo”, responde el productor francés Voiski, que se puso en contacto con su amigo Verraco inmediatamente después de conocer esta recopilación colaborativa de Nuits sonores entre Francia y Colombia. “Voiski es como una pareja perfecta: somos un alma impulsada por la melodía”, responde Verraco. Su amistad de años atrás y sobre todo su química musical se puso a prueba con el tema que produjeron para este proyecto. Un proceso que ambos describen como algo especial.
Hablamos de utopía, distopía, futuro y colectividad intercontinental con ambos productores. Uno en Colombia, otro en Francia, ambos leyeron un momento específico de los ecosistemas electrónicos globales.
Es diferente decir que se tiene una buena relación, que tener verdadera química para hacer un tema. ¿Cómo habéis encontrado el camino sonoro correcto para hacerlo?
Voiski: En ese momento yo estaba haciendo música. Y necesitaba algo realmente bueno, algo diferente a lo que suelo hacer, alguien que lo impulsara aún más. Fue entonces cuando llegó el recopilatorio y enseguida pensé que Juan Pablo encajaría bien con su estilo. Realmente estaba pensando en una forma de empujarla…
Verraco: Recuerdo haber dicho al diseñar el marco sónico conceptual: “Estaría bien que saliéramos de nuestra zona de confort y que hiciéramos algo a 80-85 bpms: algo como el drum and bass pero con la progresión que nos gusta”. Entonces Luc (Voiski) hizo algunos beats, algunos pads, y me envió un proyecto de Ableton. Hace que las cosas difíciles parezcan tan fáciles: en los arreglos, la programación, la percusión… inspiró mi proceso, mis beats, mi…
Voiski: ¡Sus melodías y su alma!
Verraco: ¡Sí! El proceso fue súper rápido… fueron un par de semanas.
Hablemos del pasado. Cómo describe el panorama electrónico antes de que empezaran las pandemias, frente al que se enfrenta ahora, ¿qué ha cambiado?
Voiski: En Francia el principal cambio ha sido un techno más rápido y duro, una música realmente excitante y súper intensa que se está haciendo muy popular. También tenemos grandes movimientos rave. De alguna manera, creo que encaja con este clima de miedo y con lo que ha pasado. Es muy apasionante porque es duro, pero no estoy seguro de si me encanta o no.
Hay un camino emocional de la música que echo de menos, que encontraba en la música antes de la pandemia. Un cierto tipo de melancolía en términos de belleza y melodía, y creo que ahora es un poco raro no encontrar bellas melodías, excepto en algunos temas de trance. Es un poco abrumador a veces.
¿Cree que estos sonidos son una respuesta social instintiva a las pandemias, la muerte y el bloqueo?
Voiski: Totalmente. Encaja con el contexto, cuando todo el mundo estaba encerrado en una especie de prisión. Tiene que ser radical, no puede ser otra cosa. Y además las generaciones jóvenes se están topando con ello, creo que es un movimiento muy positivo, socialmente hablando, para ir en contra de las restricciones y tristezas políticas. Para mí es una marca pura de oposición.
Verraco: Tengo sentimientos encontrados para ser honesto, porque todo está súper saturado ahora. Hay un gran parón en la industria: todo el mundo está haciendo cosas de nuevo, hay demasiadas fiestas, demasiado de todo, y niños entrando en la escena jugando, haciendo fiestas.
Llevo muchos meses de gira aquí en Colombia casi todos los fines de semana, y en cada ciudad hay muchas cosas, pero con DJs internacionales. Todavía no hay un buen equilibrio, están pagando de nuevo honorarios excesivos por los DJs internacionales. Musicalmente hablando no me gusta. Aquí en Colombia todos los chicos están tocando hard fast, saturado, techno y… a nosotros también nos gusta ir rápido, súper rápido, nos gusta ir duro pero con información.
¿Y qué es la información?
Verraco: La información es ritmo. Es groove entre cada patada. También es melodía como ritmo y ritmo como melodía. Quizá pasamos mucho tiempo encerrados y las nuevas generaciones quieren salir a dar caña sólo con patadas enormes… Esa puede ser otra consecuencia de la pandemia. También entiendo que es el hype del momento y aprecio que seguramente muchos de estos nuevos chicos que están entrando en nuestro movimiento se adentrarán en otras divergencias sónicas. Quizá sea una forma optimista de ver la cuestión. A fin de cuentas, casi todo es cíclico.
Voiski: Es “música del fin del mundo”, ¿qué más quieres escuchar? Pero quizá no sea el fin del mundo después de todo, quizá vayamos a otra parte… No me gusta necesariamente todo este techno rápido y duro, pero algunas partes son interesantes…
El año pasado (2020), el futuro de nuestras escenas electrónicas se vio amenazado. Si te pregunto por las cosas que necesitan nuestras escenas para ser sostenibles, ¿qué se te ocurre?
Voiski: No sé realmente en qué sentido tenemos que trabajar para mejorarlo. Personalmente, me siento culpable por utilizar tantos vuelos. También me interesan mucho los nuevos festivales que intentan mantener una escena más ecológica, no usar plástico, o hacer reservas regionales. Creo que haciendo pequeñas cosas quizá al final se consiga un cambio.
Por ejemplo, cada vez que tomo un vuelo pido una bebida, y guardo la semilla de la rodaja de limón que viene con la bebida. Ahora tengo una colección de 40 limones procedentes de los aviones… no es mucho, pero cualquier cosa que pueda hacer en lugar de nada….
Verraco: Tengo una visión diferente porque vivo en una realidad diferente. Todo lo que ha dicho Luc es fundamental. Pero luego planteó algunas cuestiones como latinoamericano. En Europa es fácil coger un tren, pero aquí no podemos coger un tren de Medellín a Berlín. Eso ya me ha afectado: He tenido algunas propuestas en Europa, pero los promotores me dicen que es un vuelo muy largo para ir sólo a 1 o 2 conciertos.
Eso me afecta. Para mí, es un problema que va más allá de nosotros. ¿Cuáles son los 3 o 4 países que producen la mayor parte de las emisiones de carbono? No es culpa de los DJs, es culpa de EEUU, China, Canadá…
Las industrias de esos países…
Verraco: Exactamente. Por supuesto que queremos poner nuestro esfuerzo, pero es más difícil para la gente de Latinoamérica. También creo que el gran problema es la gente que está en posiciones de poder: dueños de festivales, grandes sellos, grandes promotores en la escena colombiana. Es la misma historia: hay muchas cosas que suceden, pero todo el dinero va a parar a 3 o 4 bolsillos. Con una perspectiva más ética y apegada a los valores centrales de este movimiento puede ser más equilibrado, equitativo, sin precarización en muchos aspectos.
Voiski: Eso no es correcto…
Verraco: No estoy en contra de los grandes festivales ni de las grandes empresas, pero funcionan con visiones muy diferentes. Un buen ejemplo es Nuits sonores, esta entrevista es una prueba de lo que los festivales deberían hacer en cierto modo. No como esos festivales que vienen a Latinoamérica a extraer cultura, dinero, y luego vuelven a sus países. Nuits Sonores cree en este tipo de intercambio, en hacer encuentros sonoros con diferentes artistas.
Con su experiencia en las pandemias, ¿qué importancia le da al trabajo colectivo, local e intercontinental, para la sostenibilidad y el futuro de nuestros escenarios?
Verraco: Creo que es imprescindible. Tenemos que vernos de una manera más horizontal. No como una competición, sino como personas que colaboran. Siempre existirá esa sensación de estar avanzando, y eso está bien. Da energía a los procesos. Utilizó la metáfora de derribar muros, también como ejercicio personal, para conectar con otros grupos de personas.
Eso es lo que nos hace sentir bien: sentir que no sólo estamos tocando y ya está. El sentimiento más importante es esta construcción de comunidad, que estamos creciendo al mismo tiempo, porque tenemos el deseo de cerrar la brecha , y porque sabemos lo que está pasando entre Europa y el talento de aquí. Queremos que las plataformas destaquen sin que eso sea fruto del individualismo.
Voiski: La colaboración en mi vida y en mi trabajo es algo que me hace mucha ilusión, porque siempre pienso que otra persona puede llevarte más lejos. Si sigo haciendo música por mi cuenta, probablemente seguiré haciendo lo mismo, por eso necesito a otra persona para llevar mi energía a una dimensión mayor. Tener a otra persona siempre te da más de lo que puedes imaginar.
¿Qué pensamientos y reflexiones puede compartir sobre la colaboración intercontinental entre el Norte global y el Sur global?
Voiski: Es difícil de decir porque no estoy colaborando con un artista cumbiano. Verraco tiene un bagaje que ha influido en su vida y yo no: eso se está mezclando. Lo que la gente sabe de mí es que me he criado en París, pero la música que me ha criado es sobre todo música tradicional iraní.Estas influencias te empujan a otros lugares incluso de forma inconsciente. Acabas escuchando en tu interior. Si produces música electrónica lo harás con un cierto bagaje.
Verraco: Este tipo de intercambio nos da a nosotros, los artistas del sur global, la oportunidad de una mayor audiencia. Estoy seguro de que esta compilación va a ser una gran oportunidad para los nuevos nombres que están haciendo colaboraciones con grandes artistas franceses. Muchos van a tener su música prensada en vinilo por primera vez.
Los artistas de la compilación tienen diferentes orígenes culturales. A veces este tipo de colaboraciones abren nuevos caminos para hacer nuevas colaboraciones en el futuro, y conectar muchos puntos que están lejos es muy especial. Esta es una iniciativa que pone todo en una perspectiva más horizontal.
Hablemos un poco de utopía. Con la experiencia de estos dos años, ¿qué ideas de posibles futuros tienes para nuestras escenas electrónicas?
Verraco: Empecé la pandemia con una visión romántica y juvenil, pero ahora no tengo una perspectiva positiva del futuro. Creo que no acabaremos mañana ni dentro de 10 años, habrá un tiempo más. Pero ahora pienso en cómo vamos a pasar el tiempo que queda y con quién, y eso me entusiasma.
Creo que la pregunta por la utopía no tiene que ser tan apocalíptica. Y el trabajo que estamos haciendo con nuestros amigos de Colombia es inspirador. Hay deseo, hay rabia y resentimiento, pero tenemos una forma genuina de canalizar esos sentimientos poco agradables de forma que nos hace hervir la sangre y nos moviliza hacia adelante.
Voiski: Creo que la pandemia ha unido a mucha gente a la música electrónica. Es más popular que nunca, y hay más adolescentes y más crews y más gente amiga que se preocupa por hacer una escena más segura para todos. Todo esto es muy positivo. Y en todas estas cosas, veo el futuro de tomar la música y hacerla algo completamente diferente.
La música ya es todo lo que conocemos. Tengo la sensación de que tal vez pueda haber un nuevo estilo que aún no ha existido, que aún está por inventar, o que simplemente evolucionará hacia algo diferente, tal vez algo que se salga del binario de la música occidental.
Verraco: Por ejemplo algo microtonal, he estado pensando en eso recientemente.
Voiski: Yo esperaría algo radicalmente diferente. No sé qué sería, pero me gustaría descubrirlo. Me gustaría que pudiéramos impulsar la música hacía otra cosa.
Sobre la autora
Nathalia Guerrero es una periodista y editora feminista enfocada en las realidades de las mujeres, la cultura electrónica y el registro de historias contraculturales. Actualmente es cofundadora y actual Directora Editorial de MANIFIESTA, un medio de comunicación digital colombiano con perspectiva feminista.
Ex editora de la revista impresa de VICE Colombia y ex subeditora de su plataforma digital. Redactora de THUMP Colombia, la plataforma de música electrónica de VICE. Ganadora del Premio Simón Bolívar de Periodismo en 2016. ICFJ Fellow 2021. Ha publicado en medios como The Washington Post, Arcadia, Shock y El Espectador.